MICHAEL JACKSON: BAD 25 ANIVERSARIO.

Muy buenas amigos, el pasado 31 de agosto se cumplían 25 años de la salida al mercado de “Bad”,  uno de esos discos de Michael Jackson que le hicieron ser leyenda viva, y que menos que recordarlo con esta entrada especial comentando tema por tema este sagrado disco.

1.       “BAD” empieza con una base Fucky, sintetizador y ritmo machacón, entra Michael en un tono medio hasta que llega el estribillo, para decirnos lo malo que somos. A medida que avanza la canción más instrumentos y sonidos acompañan a Michael, producción grandísima de la mano de Quincy Jones. La parte final con Michael y el coro parece que nos inviten a bailar y a pasarlo bien. El video simplemente espectacular con un Michael con un traje que deja la boca abierta, con colaboraciones de la talla de Wesley Snipes y una coreografía mítica. Imperdible tanto el vídeo como la canción.

2.       “.THE WAY YOU MAKE ME FEEL” auténtica base de pop que recuerda a los inicios de Billie Jean, teclado y Michael entra en su tono característico, Jackson lleva el peso del tema junto con la base que no cambia en toda la duración. Imposible no mover el pie durante esta canción marcando el ritmo que lleva. Michael y su parafraseo en las voces ponen los pelos de punta.  No creo que diga una barbaridad, pero creo que están entre las grandes canciones del pop de toda la historia. Otro vídeo para tenerlo muy en cuenta, Michael nos regala un clip donde se marca de nuevo una corografía fantástica, un clip muy bien ambientado con una estupenda fotografía y un atuendo clásico con esa camisa azul.

3.       “SPEED DEMON” Arranca con una moto, base funcky y producción en cuanto a sonido un poco sobrecargado que estalla en el estribillo, Michael utiliza un tono rasgado hasta entonces poco utilizado.  En un momento del tema Michael tira de falsete, cosa que despista un poco teniendo en cuenta el tono. Bajo mi punto de vista este es el tema más flojo del disco, no obstante no deja de ser un buen tema pero sin estar a la altura del resto del LP.

4.       “LIBERIAN GIRL” Arranca con sintetizador, base rítmica y xilófono y entra Michael, un Mike reconocible al instante con una voz en balada fantástica, en el estribillo Michael y el coro nos transportan a otro mundo, la base no cambia en todo el tema y no le hace falta, la voz es la que lleva el peso. Al final Michael estalla y el coro le sigue en un final de tema que pone los pelos de punta.  En el vídeo se puede ver a todos los amigos de Michael Jackson como si estuvieran realizando una película, pero al final es Michael quien los dirige, David Copperfield, Steven Spielberg, Jhon Travolta.

5.       “JUST GOOD FRIENDS” Funcky para parar un tren, y un bajo que se hace presente durante todo el tema. Dueto junto con el gran Stevie Wonder, simplemente una exhibición vocal de ambos, parecía que estaban en  un duelo por ver quién cantaba mejor. Como digo una temazo de funcky con un final superior de ambos artistas.

6.       “ANOTHER PART OF ME” Canción pop estilo Michael con ritmo constante y apareciendo bajo y trompeta para amenizarla. Michael la ejecuta de manera sublime, sus clásicos “HI-HI” más presentes que nunca. Maravilloso tema.

7.       “MAN IN THE MIRROR” Medio tiempo pop, y una de las canciones más importantes del disco.  Michael como siempre la ejecuta de manera fantástica, el coro de nuevo adquiere protagonismo según transcurre la canción, para que Jackson y el propio coro estallen en la parte final. Mágico tema.

8.       “I JUST CAN´T STOP LOVING YOU” Este sería el primer sencillo del álbum. Baladón donde los haya a dúo con Siedah Garrett. Michael es capaz de poner los pelos de punta con su interpretación, cerca del susurro en algunas partes.  Siedah cumple con creces en una de las baladas más importantes en la carrera de Jackson.  Comentar también que hay una versión en Español, “Todo Mi Amor eres tú” que hace babear escuchar a Mike interpretando este tema en nuestro idioma.

9.       “DIRTY DIANA” Nos encontramos con la pieza rockera del disco, sintetizador para abrir el tema y Riff lento del invitado a la guitarra. Steve Stevens, una vez en el estribillo el riff se hace más potente y Michael lo ataca rasgando la voz, sigue en esa línea durante todo el tema.  Stevens esta perfecto a la hora de hacer vibrar la guitarra y Jackson con una emocionante interpretación, sobre todo al final de la canción donde Steve hace vibrar la guitarra y Michael se desgañita en la parte final. Temazo de altura. El vídeo muestra lo que podría ser una interpretación en directo del tema, con público grabado dentro del “Bad Tour” el clip nos hace una idea de lo que podíamos ver en directo durante la interpretación de la canción.

10.   “SMOOTH CRIMINAL”  Que decir de este tema, simplemente una obra maestra. Batería con ritmo lineal, una línea de bajo mítica y un Michael que nos apabulla con la interpretación del tema, tirando de rasgado, de tonos fuertes, de falsetes… Estalla cuando llegamos a la mitad de la pieza haciéndola épica. Uno de los hits más grandes de Jackson.  Y del vídeo ni hablamos, entre los mejores clips de la historia de la música. Michael se convierte en un gánster que  entra a un bar y no deja títere con cabeza a base de baile. Un baile y una coreografía de otro mundo, donde se puede ver el paso Anti-gravedad.

11.   “LEAVE ME ALONE” Y con esta pieza se cierra el álbum. Un tema R&B con toques de Funcky. Michael cantando majestuosamente como durante todo el álbum,  a destacar bastante la letra del tema donde Michael se ríe de todos los rumores que por aquel entonces y hasta el día de su muerte no dejaron de cesar. Grandioso tema para cerrar el LP.  El video es un tanto extraño, Michael se monta a bordo de un cohete y hace un viaje donde se puede ver cosas de su vida e influencias, y sobre todo grandes mensajes subliminales hacia la prensa, con grandes efectos que para la época no estaban nada mal. El video gano un premio Grammy.

En las ediciones especiales que salieron en el 2001 vendría con una pista de audio de Quincy Jones(este sería el último disco que él produciría)  dos temas inéditos como “Streetwalker” Y “Fly Away” y la versión en español de “I Just Can´t Stop Loving You”

En la edición Box Set del 25 aniversario se puede encontrar esto:

- CD 1: Álbum BAD original remasterizado.

- CD 2: Material grabado en el estudio privado de Michael Jackson en Hayvenhurst. Incluye temas inéditos, las primeras maquetas de canciones del álbum y de otras que no aparecieron, nuevos remixes hechos por DJs y productores reconocidos internacionalmente.

- CD 3: Audio del concierto de Wembley. el 16 de julio de 1988.

- DVD: El legendario concierto completo de Michael Jackson en el Wembley Stadium el 16 de julio de 1988. Fue una de las siete noches que Michael actuó en el emblemático recinto londinense en una serie de conciertos a los que asistieron más de 500.000 personas. El DVD se ha extraído de un VHS copia personal de Michael Jackson, descubierto recientemente y que es el único ejemplar existente conocido de la filmación del concierto. Las imágenes han sido restauradas, lo mismo que la alta calidad del audio.

- MATERIAL EXTRA: Esta edición incluye dos libretos con fotos inéditas de las sesiones de grabación del disco, del concierto y de los vídeos, así como la portada original de álbum, dos pósters y otros extras.

CONCLUSIÓN

Un disco absolutamente imprescindible. Para quien le guste la música debe escuchar este LP, para entender lo que era una voz maravillosa, unas ejecuciones de las canciones sublimes y unas composiciones y unos videos que jamás serán superados. A un servidor jamás le cansaran estas obras maestras. WHOS BAD?  10/10

Vídeos del Álbum  

LOS MERCENARIOS 2 (CRITICA)

Muy Buenas amigos, volvemos de nuevo para contarles y recomendarles la película que ayer tuve el placer de ver en su estreno, hablo de “Los Mercenarios 2”

“Si en el firmamento poder yo tuviera” se debió de preguntar Stallone y vaya que si lo tiene, ha conseguido reunir a las mayores estrellas del firmamento del genero de acción de los 80 y 90 para esta secuela de los mercenarios. Solo con decir los nombres es para salir por patas: Silvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Chuck Norris, Bruce Willis, Dolph Lundgren, Terry Crews, Jet Li, Randy Couture, Jean-Claude Van Damme, Jason Statham, Liam Hemsworth.

La historia es facilona pero efectiva uno de  los mercenarios fallece en una misión y el resto del equipo busca venganza, para ello se tienen que enfrentar a Jean Vilain interpretado por Van Damme. Dirigida esta vez por Simon West en favor del Propio Stallone. Se ve lo mismo que en la primera  pero todavía más acrecentado, Sangre para aburrir, luchas y tiros a mansalva. Stallone como es lógico vuelve a ser el protagonista del Film, pero con semejante elenco es imposible centrar el foco en el bueno de Sylvester. La compañía femenina de Stallone en este film personalmente me ha gustado, Yun Nan que interpreta a Maggie, se mete de lleno a luchar con los mercenarios, dejando los amoríos a un lado con respecto a la primera parte, además a medida que avanza la película adquiere más personalidad y carisma.

Lo bueno y por difícil  de conseguir es que todos los personajes tienen su punto de protagonismo según avanza el metraje, como la presentación que la película hace de Booker (Chuck Norris) simplemente grandiosa, con música propia y llegando como el héroe que ha sido y por supuesto con mucho gracejo interpretando en un dialogo uno de sus ya conocidos y populares dichos. Otro punto importante es la vuelta (Después del cameo en la primera parte) del gran Arnold Schwarzenegger, un reclamo importante en esta película y que adquiere el protagonismo justo, para el retorno definitivo en su vuelta al cine 9 años después de verle en Terminator 3. Entrada triunfal y con un clásico que no podía Faltar “He vuelto” ya se echaba de menos a (para mí) el mejor actor de acción de todos los tiempos, esta vez ayudando a los mercenarios.

Sorprenda la inclusión en el elenco de Liam Hemsworth un papel serio e importante en la película, que va a servir para atraer a algunas adolescentes, puesto que ya tiene la fama de guaperas. Otra sorpresa es el poco peso que tiene en esta película Jet Li, al parecer por motivos de agenda no pudo disfrutar de mas minutaje en el film. El que tiene de nuevo bastante peso tanto en esta, como en la primera parte es Dolph Lundgren, interpretando de nuevo a Gunner Jensen, el más loco de los mercenarios, un Lundgren recuperado para la causa que se marca bajo mi punto de vista el mejor papel del Film, aportando muchísimo carisma, con puntos cómicos y poniendo unas caras que meten miedo, es al que peor le han sentando el paso de los años pero el que más credibilidad despierta de la película.

Había también mucho interés en ver a Van Damme en qué forma se encontraría y que tal se le vería como Antagonista, pues bien sorprende gratamente, un villano con credibilidad, con muchas ojeras pero que todavía se mantiene en forma, a sus fans les encantara verle de nuevo en una producción como está, y sobretodo volviendo a ver esa patada clásica.

Volviendo un poco a retomar el film a los ya destacados momentos menciono, las luchas que protagoniza el gran Jason Statham donde se comprueba que es el que tiene menos años con respeto al grupo de mercenarios y que está como de costumbre en muy buena forma. Y la media hora final, que es pura dinamita, donde se juntan todos entre una marabunta de tiros, sangre y destrucción. 

                                                                                   Conclusión                                                                                   

 La majestuosidad en las referencias a otras películas y sus puntos cómicos es digno de alabanza. Una película donde semejante elenco de protagonistas no dejará indiferente a nadie, peca un poco de fantasmilla pero creo que el publico responderá (De ser así seguro habrá una tercera parte, corren rumores de que podía empezar a grabarse en otoño)y responderá porque el público que la vaya a ver, encuentra lo que busca en ella:  tiros, sangre, venganza con un reparto cósmico jamás visto.

Ahh! Y volver a ver a Arnold Schwazenegger en la gran pantalla es un puntazo.

8,5/10

CARTA ABIERTA A PORTAL STADIUM Y OYENTES DE ESPACIO NBA

Espacio NBA que como sabéis es el programa que hago junto con tres  tíos maravillosos, se ha visto obligado a que los caminos con Portal Stadium se separen, hasta aquí todo normal, en un medio comunicativo hay veces que hay que cambiar de aires o te sientes obligado a avanzar para construir nuevos proyectos en otros sitios, pero el motivo de esta carta es dejar claro como Portal Stadium junto con dos señores por llamarlos de alguna manera nos han tomado por tontos y eso por no lo voy a permitir.

Recibimos un correo de la radio indicando el planning para los juegos olímpicos, un evento importante para la radio que se tenía que sacar adelante, pues bien, en la sección de baloncesto, no vemos ni mi nombre ni el de ninguno de los colaboradores de Espacio NBA. Qué casualidad que un tal Curro cabrera se haya olvidado de nosotros a favor de otra gente, ¿A que ya os empieza a oler mal esto? Pues bien, hay un indeseable llamado Jesús Ruano, para que os hagáis una idea, un chaval que no ha cumplido ni la mayoría de edad y que se creé Ramón Trecet, yo puedo entender que este uno flipado con algo que le esta empezando a gustar pero llevarlo fuera de los limites, eso ya no lo entiendo.  Hemos tenido algún problema con él pero todo llega por un comentario suyo (Típico de él) (Ósea lamentable como siempre) donde nosotros le hacemos ver que no tiene razón, es cierto y hay que decir claro que mi compañero Alejandro Navarro, no tenía que haber entrado de la forma en la que entró y luego meterse con su compañera sentimental (Porque no se puede llamar novia) pero sabéis el dicho de “La gota que colma el vaso? No quiero justificarlo pero lo entiendo.  (Alejandro Navarro ha pedido disculpas por su comentario)

Habíamos pedido los partidos de estados unidos, simplemente por lógica, como somos el programa de NBA lo lógico es que demos todos los partidos de Estados Unidos, que para eso somos Espacio NBA no creen? Pues no, tenemos que negociar con no sé qué  gente. Aun así Espacio NBA demostrando su caballerosidad ante estos ineptos aceptamos de buen grado repartirnos los partidos, hasta que llega el momento clave.

Sanción para Espacio NBA y todos sus colaboradores, tremendo! Es decir no podemos dar ningún partido de Estados unidos de los juegos. Esto José Luis palma y yo lo conocemos el mismo día que íbamos a dar el Usa-Francia, como es normal  decidimos de mutuo acuerdo no dar ese partido.  Jesús Ruano se queda también sancionado sin dar los partidos de España de los juegos, pero eso sí, pudiendo dar en otra clase de deportes, como futbol por ejemplo, donde sus conocimientos no van mas allá de que el balón es redondo.  Al que no sancionan en ningún momento fue a Curro Cabrera que insulto y amenazo a mi compañero Alejandro navarro

Como la sanción para Espacio NBA va dirigida a todos los miembros del equipo, decidimos de mutuo acuerdo y de forma instantánea abandonar la radio, sin tener ninguna otra opción detrás, pero lo que no vamos a permitir es que no tomen el pelo y menos a mí a estas alturas de mi vida. No tardan ni 48 horas en mandar un privado diciendo “Oye podemos hacer algo para que os quedéis” Alejandro Navarro, José Luis Palma y un servidor decimos poner ciertas condiciones para la vuelta, fáciles muy fáciles, simplemente que nos dejaran hacer los partidos de Estados unidos, es triste tener que pedirlo cuando somos el programa que damos el baloncesto estadounidense pero bueno, ellos no aceptan esas condiciones teniendo que repartir cuartos de final, semifinales  y final con otra gente, aun así nosotros aceptamos las condiciones y solo pedimos que en la final un miembro representa al programa de Espacio NBA, lo aceptan y José Luis palma y un servidor damos los cuartos de final, además una narración amena con calidad y de buen rollo ( Lo que hace diferente a este programa) pues bien, ese mismo domingo nos llega un mensaje diciéndonos que “Junto a los jefes de departamento hemos decidido que siempre tendréis  la puerta de Portal Stadium para narrar pero que como programa no hay sitio para vosotros”. Habían encontrado a gente cuando nos fuimos de la radio. Y yo me pregunto ¿Cómo en apenas tres días encuentras un proyecto estable para un programa de radio? ¿Por qué nos piden narrar pero no podemos hacer el programa? ¿Cómo si ellos nos tratan de convencer para que volvamos están contactando con otras personas?  Con esta serie de preguntas creo que dejo claro el nivel horrible que tiene esta radio, poca seriedad en concreto.  Por supuesto mostramos nuestra indignación hacia la radio y hacia estos dos personajes como son Jesús Ruano y Curro cabrera este ultimo volviendo a increpar a mi compañero Alejandro Navarro, “ten cuidado chavalín que yo tengo tablas” “Al tablas” decirle desde aquí que no vaya por la vida de esa manera, no quería ponerme en este plan pero  no imagino “El tablas” con 16 años coger la maleta y hacer un viaje a Barcelona para cubrir a una de las bandas más importantes de la historia de rock y dedicarle un programa especial en una radio de FM. Si me pongo a tirar de tablas…

Con este comunicado he querido dejar claro más o menos lo que ha pasado y dar mi opinión, puesto que a los más de 1046 seguidores en twitter y más de 700 amigos en Tuenti merecen saber la verdad, no he querido reproducir comentarios puesto que no quisiera dejar todavía peor la imagen de la radio y de estos dos personajes mencionados anteriormente, esto es lo último que voy a decir al respeto de este tema, no voy a entrar en un cruce de declaraciones o escritos que no van a ningún lado.

Lo único positivo que me ha dado esta penosa radio es conocer a gente maravillosa como son mis compañeros de programa y ya amigos: Salva Rodríguez, José Luis Palma y Alejandro Navarro, los cuales les muestro mi aprecio y agradecimiento desde aquí, deseando poder encontrarnos  de nuevo en otro proyecto que seguro que nos saldrá. A mi me puede decir lo que sea, que por suerte no me han faltado el respeto, pero a ellos jamás, de aquí mis líneas.

A Portal Stadium y a los indeseables personas que “Trabajan” por decir algo, como son Jesús Ruano (Que este hecho me ha demostrado que son muchos más lo que le tienen antipatía) y a Curro Cabrera, que muchas gracias por encontrarme (La primera vez en mi vida desde que estoy en el medio) a gente tan sucia como ustedes. Desde aquí les deseo mucha mierda, pero literalmente.

Un saludo.

Israel Amor

Locución y subdirección en Rockstation FM

Locución en Espacio NBA

Autor Web entretenimiento “La Pirruteca” 

Si quieren contar con nosotros para hacer un programa de NBA, y narrar partidos de la liga estadounidense, pueden ponerse en contacto conmigo. Gracias. 

FLO RIDA "WILDONES" (CRITICA)

Muy buenas amigos/as, volvemos de nuevo para contarles que tal suena lo nuevo del artista estadounidense  Flo Rida que el pasado y reciente 3 julio sacaba a la venta su nuevo material discográfico llamado “Wildones”

Ya pudisteis leer hace meses la que lio en el concierto en el 40 café al que tuve el honor de asistir, ¿pero que habrá liado Flo Rida en el estudio? Te lo repasamos en las siguientes líneas.

1. Whistle Empieza con una guitarra en acústico que a ella se le añaden unos silbidos, entra Flo Rida un tanto melódico, se para el tempo y se inicia una batería electrónica que lleva todo el peso del tema. En esta estructura se desarrolla esta canción.  Grandísima guitarra y “el flow de flo” genial, tema que engancha y te deja una sonrisa. Una manera de empezar el álbum magistral. Elegido tercer singel del álbum.  Huele a clásico.

2. Wil Ones- Feat Sia Piano y entra Sia con esa voz maravillosa, sigue subiendo y estalla cuando entra Flo Rida de nuevo espectacular. Tema movido, “Muy Party” sigue la línea simple del pre-estribillo con Flo y Sia rompiendo en el estribillo. No busquemos bases o producciones espectaculares, lo que mas sorprende es que la canción no necesita de alardes para ser un tema de 10. Si el anterior huele a clásico este creo ya lo es.

3.Let It Roll Piano de nuevo para empezar, suena el estribillo directo con un sample de “Let The Good Time Roll” sobre base house . Flo Rida dispara todo su arte con la típica melodía vocal que nos tiene acostumbrados, esquema simple,  Sample-flo-sample -Flo, es cierto que me despista un poco pero el tema en general me gusta, una canción house para disfrutar y bailar en un club.

4. Good Feeling Primer corte de presentación de este disco, lleva sonando desde el año pasado y se ha convertido en un clásico. Inicia con potente guitarra acústica para que dé luz al sampler de Etta James que realmente hace grande el tema. Flo Rida de nuevo inmenso. Estructura facilona, parte de Hip-hop  y Sampler. A destacar lo producción con unas mezclas y sonidos desde la mesa  alucinantes que me hacen recordar al disco R.O.O.T.S  (Escúchese a partir del minuto 2.50) Espectacular. Y en directo tuve la suerte de escucharlo y te aplasta. Un Hit en toda regla.

5. In My Mind Part 2- Feat Georgi Kay Si el anterior tema me despistaba un poco, este ya me superó. Cuando me fije en el titulo y viendo que se refiere a la part 2, en ese momento no se me venía a la mente ninguna canción de Flo Rida con ese título, pero me abrieron la mente. Resulta que es un tema de Swedish House Mafia, de Axwel, uno de los tres Dj que forman este grupo sueco. Y Flo Rida se lo “Adoba” es decir el mismo tema pero con Flo Rida repartiendo Flow.  No acabo de entender  esto pero musicalmente no está del todo mal, tiene buenos momentos cuando Flo y Kay se unen en el estribillo, y en algunos de los momentos pre-estribillo.  House para parar un tren, tema que si lo escuchamos en Ibiza no sorprendería.

6.  Sweet Spot- Feat Jennifer Lopez  Inicia de nuevo con un piano, acompañado con sintetizador y entra J.Lo con el estribillo en un registro vocal un tanto extraño y tocado bastante en estudio, luego llega Flo Rida para partirlo de nuevo. Un tema prácticamente calcado a Wild Ones y además buscando que se parezca. Preveo que sonara bastante en las radio.

7. Thinking Of You El tema más R&B del disco, así lo dice su base y la melodía vocal de Flo. Arranca con el estribillo, como digo pura base R&B, podíamos catalogarla como un medio tiempo, aunque a partir del minuto 1.27 Flo adquiere velocidad y se marca una parte Hip-Hop que le queda al tema bastante bien, retorna con parte suave y vuelve de nuevo a darnos la parte cañera y rápida. Para finalizar el corte con el estribillo. Me gusta y desde luego la parte de Hip-Hop hace que el tema no resulte pasado.

8. I Cry  Y nos volvemos a repetir como los chorizos. Inicia con el estribillo en compañía femenina, esta vez y aunque no lo ponga como colaboración, es Candice Boyd. House de fondo, Flo Rida estupendo y un tema muy club. Exactamente en la misma línea que el resto del disco.

9. Run Featuring Redfoo Of LMFAO Arrancamos con electro pop para finiquitar el LP, entra Flo Rida de nuevo, la primera sensación en este tema es que me llama la atención, y eso creo es bueno, pre-estribillo fantástico y el estribillo de nuevo en compañía femenina, esta vez de  Aundra Mae. En partes recuerda al rollo que tiene Calvin Harris, se desarrolla en el mismo esquema hasta que entra Redfoo, que no es santo de mi devoción pero la verdad esta inmenso en la colaboración, explota bastante el parafraseo de su pelotazo “Sexy And I Know It” pero mal no queda. De los temas más inusuales de este disco es el que más me entro por los oídos. Buen tema.

CONCLUSIÓN

Un disco con grandes momentos y otros que despistan un poco, Flo Rida inmenso a las voces y con un flow superior. Si le sigues desde el Mail on Sunday (2008)o desde el R.O.O.T.S(2009) puede te sientas un poco desubicado por la inercia de los temas club y con toques de House. Si le sigues desde hace poco con éxitos como ·”Club Can´t Handle Me o lo conociste con “Good Feeling” te parece un disco prácticamente de 10. Yo echo de menos temas de Hip-Hop como “Respirator” o temas de puro R&B bailables como “Low”. Está lejos de la perfección del R.O.O.T.S pero si te saca una amplia sonrisa, y eso en el mundo de la música no me parece fácil. 7/10

Como ya habéis podido leer el álbum tiene una línea que a mí por partes se me escapa y tuve que pedir ayuda, y que mejor ayuda que mi amiga @Maryhel9 la cual encantada se ofreció a echarme una mano, y no precisamente al cuello. Dándome magníficos datos y pequeñas reseñas en varios de los temas, para que vosotros los lectores podáis disfrutar de una entrada de la mejor calidad posible. Agradecerla desde aquí su colaboración.

Abrazos! Peace And Love. 

BRUCE SPRINGSTEEN MADRID

Buenas gente volvemos de nuevo para contaros como fue el concierto de Bruce Springsteen en Madrid con ubicación en el estadio Santiago Bernabéu.

Había pasado 4 años desde la primera vez que vi al jefe, en la segunda parte de la presentación del por aquel entonces su ultimo redondo “Magic” ya tocaba volver a disfrutar de nuevo y no dude en acudir a este show esta vez presentando su último disco de estudio “Wrecking Ball” con la misma ilusión  que la primera vez  y aunque un poco justo de salud, llegamos al estadio en torno a las 19.15 de la tarde y me acomode esperando impaciente el inicio del espectáculo.

Pasadas las 21.30 de la noche sale a escena la E Street Band coreada como se merece y unos segundos después Springsteen pisa el escenario para el jubilo de los allí presentes, el Santiago Bernabéu presentaba una imagen magnifica para los tiempos que corren y Bruce nos iba a recompensar. Escenario enorme sobrio sin florituras pero efectivo con dos pantallas a cada lado y una en el centro detrás de los músicos de grandes dimensiones.

Pero vamos al lio, arranca con “Badlands” energía, contundencia y esos clásicos movimientos de cuello cuando entona este temazo,  le seguiría otro tema imprescindible como “No Surrender” incluido en el aclamado “Born In The U.S.A.  Todo esto con un sonido fantástico cosa que siempre estoy pendiente de ello, si el artista es bueno, una noche mala en la mesa de sonido lastra el concierto, por suerte durante toda la noche fue maravilloso.

Llego el tiempo para presentar con tres cortes seguidos algún tema del citado último disco, que sonaron con fuerza y calidad y para nada se hicieron pesadas, cosa que suele suceder cuando un artista con tantos discos a sus espaldas presenta cortes nuevos, pero Bruce es Bruce.

Durante el concierto Bruce nos dio unos discursos en Español haciendo referencia a la situación difícil que atraviesa el país, nos animo a seguir luchando y a ser optimistas, y que mejor que olvidar todo esto con su música, llevábamos ya más de hora y media de concierto y todavía quedaba mucho y bueno por disfrutar, un ejemplo fue cuando sonó los primeros golpes de batería de “Wating` on a Sunny Day” que debilidad le tengo a esta canción, ¡imprescindible señores!  Como decía Bruce nos deleito con varios discursos y llegaba sin duda uno de los más emotivos de la noche, ya todos conocen la historia de Nacho un fan de Bruce que falleció unos días antes de ver a su ídolo, las redes sociales se volcaron para que el jefe le pudiera dedicar una canción en el concierto, donde él tenía que haber estado, y así sucedió, Bruce micro en mano dedico un tema  nacho y a sus familiares y les apoyo en estos momentos tan duros para ellos, palabras sinceras y de corazón, solo quedaba ver que tema era,  y no fue otra que “The River”  clasicazo dedicado para Nacho, y tengo que reconocer que se me saltaron algunas lagrimas, hacia 9 años de las ultimas en un concierto, especular el aura y la interpretación de este himno.

 A continuación “Because The Night” volvía a darnos ese empujón de alegría que necesitábamos, “My Love Will Not Let You Down” precedería a “The Rising” Otro momento grande de la noche para un servidor, a esa canción y a ese disco le guardo un cariño tremendo, ese LP cuando salió allá por el año 2002 me cautivó, ya había escuchado algún disco clásico de Bruce pero desde ese instante me metí de lleno en el “Universo Jefe” por eso me agrada cualquier tema.  Pero no acaba aquí la cosa, todavía quedaba mucho, sonaron temas de la talla de la talla de “Thunder Road” o “Rocky Ground”. Bruce nos preguntaba si estábamos listos, ¡como para no estarlo!, lo que estábamos viviendo era grande, y así llego” Born In the U.S.A” Y “Born To Run”, innegociables en cualquier concierto, no pasa el tiempo por ellas y siempre son interpretadas a la altura. Con” Dancing in the Dark” pensábamos y tras más de tres horas y media de concierto, pensábamos que había acabado, pero Bruce todavía tenía cuerda para un par más, y así “Twist and Shout” y la cover “the isley brother” cerraron un concierto histórico tras casi 4 horas.

Setlist:

Badlands 
No Surrender 
We Take Care Of Our Own 
Wrecking Ball 
Death to My Hometown 
My City of Ruins 
Spirit in the Night 
Be True 
Jack of All Trades 
Youngstown 
Murder Incorporated 
She's the One 
Talk to Me 
(with Southside Johnny)
Spanish Eyes 
(World Premiere)
Working on the Highway 
Shackled and Drawn 
Waitin' on a Sunny Day 
Apollo Medley 
The River 
(Dedicated to Nacho)
Because the Night 
My Love Will Not Let You Down 
The Rising 
We Are Alive 
Thunder Road 

Bises 1:
Rocky Ground 
Born in the U.S.A. 
Born to Run 
Hungry Heart 
Seven Nights to Rock 
(Moon Mullican cover)
Dancing in the Dark 
Tenth Avenue Freeze-Out 

Bises 2:
Twist and Shout 
(The Isley Brothers cover) (with Southside Johnny)

E Street Band

Tampoco vamos a describirla ahora, pero si merece una mención, especular durante todo el concierto, calcando todas y cada una de las canciones y apoyando a Bruce en cada momento, yo soy de la opinión que esta banda ha hecho a Bruce aun mas grande. Eche mucho de menos a Clarence Clemons mi miembro favorito de la banda y que desgraciadamente murió hace un año, Bruce por supuesto durante el show se acordó de él,, a destacar la emotividad que produjo con unas imágenes suyas en las pantallas. Grandiosos y me quedo corto.

§  Garry Tallent - bajo

§  Max Weinberg - batería 

§  Roy Bittan - piano, sintetizador 

§  Steven van Zandt - guitarra, mandolina, voz, coros

§  Nils Lofgren - guitarra, pedal steel guitar, voz,

§  Patti Scialfa - voz, coros, guitarra Charles Giordano - órgano, glockenspiel, teclados

 CONCLUSIÓN

Lo acontecido ayer creo que quedará como algo histórico en la capital y en nuestro país, un concierto sublime de prácticamente cuatro horas, donde Bruce demostró seguir siendo el jefe sin nada que tener que demostrar a estas alturas, con un estado vocal maravilloso una simpatía hacia el público ejemplar. Su banda perfecta un sonido perfecto y un público entregado, me hubiera gustado escuchar “Lonesome Day” o “Streets of Philadelphia” pero con semejante set list no se puede pedir más. Creo que dentro de 30 años cuando Bruce no esté se hablara de este concierto.

NOTA

10/10

He resumido bastante, el sábado en RockstationFM Contamos más detalles. Saludos!

#VaPorTiNacho