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miércoles, 20 de agosto de 2014

MICHAEL JACKSON "XSCAPE" CRÓNICA




Más vale tarde que nunca pero había que retomar y escribir un poco sobre uno de los acontecimientos musicales del año. Y no es otro que la salida del segundo material póstumo de Michael jackson llevando por título “Xcape” Como nos gusta hacer y como parece que gusta volvemos a desengranar pieza por pieza la obra.


1. LOVE NEVER FELT SO GOOD: En su inicio ya comprobamos que es un tema “Michael” Una balada de R&B Pop deliciosa con un puente al estribillo y un estribillo que hacen las delicias del oyente. Michael estupendo a la voz, se aprecia una voz joven, muy “Thriller” los arreglos musicales están a la altura de lo que ha sido el primer sencillo del álbum. Un tema para iniciar maravilloso.


2. CHICAGO: Arranca con un Michael prácticamente a capela con tono suave a la que la música le va acompañando a medida que avanza,  bombo y caja para estallar en el estribillo donde escuchamos a un Mj con su característico tono rasgado. Posiblemente estamos hablando del mejor estribillo del disco. Michael rasgando  y “haciéndose las contravoces” y los coros con el tono baladístico de Mj. Una auténtica delicia escuchar sus dos tonos en un estribillo. Michael no solo fue un genio bailando, cantando tenía una garganta privilegiada como se puede apreciar en esta y en muchas canciones. Es cierto que abusa de estribillo en su parte final pero cuando abusas de algo bueno…Una joya de canción.


3: LOVING YOU: Sacada de las grabaciones del álbum “Bad” Y se nota mucho a la hora de los arreglos musicales que tiene la canción dejando a un lado la mesa de mezclas. Por la tanto ese olor a retro se hace bonito de escuchar, aunque para mi no esta entre lo mejor del disco.


4: A PLACE WITH NO NAME: Arranca un tanto extraña con un ritmo sincronizado hasta que Michael va escupiendo sus estrofas y ya se intuye que hay carnaza en esta canción. Estalla el genio en el estribillo. De nuevo estamos ante otro estribillo espectacular, pero es en la edición deluxe (Original Version) es en donde esta canción adquiere toda la magia posible. El tema original me recuerda a lo que podía haber sido un michael Jackson en formato acústico o umplugged. Impresionante como se adapta la voz a la guitarra acústica y como Mj da una lección de tempo de cante y de pasión. Para mi gusto lo más agradable de escuchar de todo el disco. Insuperable musicalmente está versión original.


5: SLAVE TO THE RHYTHM: Sin ninguna duda estamos ante la producción más brutal de todo el disco. Un sonido bestial para un tema de esos típicos con los que Michael abría sus discos, puro baile y pura fuerza, ritmo rápido, robótico y un Michael Jackson desgañitándose en rasgado previo al estribillo que nos incita a no parar de bailar. Estamos ante un tema espectacular y muy “Dangerous”


6: DO YOU KNOW WHERE  YOUR CHILDREN ARE? : Me deja un poco frío, un ritmo bastante machacón y "cansante" y una estructura muy simple para un tema de Jackson. Probablemente el fallo del disco con Loving You.


7:  BLUE GANGSTA: Arranca con el coro sin apenas música, Jacko la continua en voz barítono, para volver al rasgado y al minuto explotar con una producción muy interesante y unos ritmos muy hip-hop. Si bien es cierto que puede abusar un poco del coro, pero también es cierto que las contravoces de michael vuelven a sonar tremendas. El final es una apoteosis musical de voz, coro y producción. Estamos ante uno de los mejores temas del álbum y para mi la mejor letra de todo el plástico.


8: XSCAPE: Muy en la línea de lo que fue Breaking News del primer disco póstumo. Otro tema muy Mj de hacernos bailar y que continuaría la línea del último disco que nos dejó en vida “Invincible”

CONCLUSIÓN


Me gusta que Sony haya sacado las canciones tal y como Mj las dejó y así no levantar la polvareda que se levantó  con el primer disco póstumo donde alguna gente decía que en alguna estrofa no era Michael el que cantaba. Lo arreglaron de buena manera, sacando esa edición deluxe que también es muy recomendable escuchar. La producción ha caído en buenas manos Darkchild, Reid y Timbaland son tres reputadísimos productores y han hecho un gran trabajo en líneas generales.

Por lo tanto este disco tiene 8 temas 6 de los cuales son temas espectaculares y 3 obras maestras. Yo creo que con esto lo digo todo. Sigo aprendiendo, sigo escuchando música de todo tipo de gente y estos descartes están por encima de lo escuchado. Sí, estamos hablando de descartes musicales, pero son los descartes del más grande, de Michael Jackson.  


Les dejo con dos de mis favoritas para que opinen ustedes







domingo, 9 de febrero de 2014

JAMES ARTHUR. MADRID (CRÓNICA)


Muy buenas a todos. Ya tocaba inaugurar el año por aquí y creo lo vamos a inaugurar de buena manera contando un show al que tuve el placer de acudir. Estamos hablando de James Arthur el cual nos visitaba inaugurando el tour europeo en nuestra ciudad y presentando su compacto. Un LP que creo que no exagero si os digo que es de lo mejorcito que se ha editado en el año 2013. Un debut absolutamente brillante y que se presentaría en la sala Joy Eslava de la capital española.

Arrancaba el show desde la mesa de sonido con ese "Flyin" que sirve para cerrar su debut discográfico pero a la vez sirve como una intro perfecta para que arranque el show.
“You're Nobody Til Somebody Loves You” para dar el pistoletazo de salida. El tema más "Rocker" del disco que para ya iniciar y mover a la masas queda que ni pintado. James en el centro del escenario su banda detrás y a la izquierda dos chicas gospel para apoyar a James en coros.

“Is This Love” y “Emergency” serían las siguientes. Y ya se ven varias cosas tras tres temas interpretados. Lo primero la seguridad de James en el escenario, las ganas de agradar y pasarlo bien, eso llega al público. Lo segundo la capacidad vocal de James, solo hay que escuchar el disco o ver videos de sus acústicos, pero en directo no pierde nada de esa magia. Y los tercero es lo cariñoso y agradable que es con la gente que allí estaba para escucharle y verle. Recogió todo lo que se le entregaba, saludando siempre y muy atento con el público. Hasta el punto que le cantó el cumpleaños feliz a una de las asistentes. Detallazo.

“Roses” sería la siguiente y menudo tema. Sencillamente grandiosa la interpretación de este medio tiempo que en el disco canta junto con Emili Sandé y que esta vez y apoyada por su corista la interpreto igual de maravillosa que suena a la voz de Emili. Emocionante momento y emocionado también james cuando sus fans le entregaban rosas a la vez que la interpreta.


“Smoke Clouds” seria donde por primera vez podíamos ver a James guitarra en mano.Tocada con un tempo un poco más rápido que al que se escucha en el disco, pero estaba la cosa como para poner pegas. Otra vez que le queda de lujo.

Llegaba la parte Soul del show y que mejor para ello que interpretar “Suicide”. Balada Retro-Soul interpretada a la perfección. Me emociona ver a un chaval de 25 años clavar de esa manera un tema Soul. Su gusto por la música es a destacar. “Get Down” para continuar con el subidón musical. Sonó más roquera que en disco, lo cual a uno le gusto y más después del momento que le precedía. Después de emocionarnos conseguiría mover al público.

Momento "Acústico-Intimo" de la noche que empezaría con para mi una de las joyas del disco. Sí, hay muchas pero estamos hablando de "Recovery" Voz y piano se fundían en uno solo y conseguía emocionar a los allí presentes con un tema sencillamente sublime. Letra y voz de James de 10.


“Let’s Get It On” Soul & Funcky con piano y voz. Esa combinación no puede nunca salir mal y más si es Arthur quien la interpreta. Creo que con eso digo como le quedó el tema. Con estas dos joyas cerraba su parte intima-acústica. Ahora pongo íntima primero porque fue más que acústica. Yo eche de menos un par de temas más en unplugged con James a la guitarra y voz. Pero insisto no se pueden poner un pero a un concierto que iba encaminado a las mil maravillas.
“New Tatto” para continuar. En este caso eche de menos que sonará más como suena en el disco. Más “Soulera” pero en directo la llevo un poco más por el pop. Que ojo, para nada quedo mal, pero ya por pedir y por gustos…

“Certain Things” BALADÓN. Uno ya no sabe cómo definir este tema. Apoyado por el bombo de la batería y con un James que transmitía lo que había escrito. Foco iluminando, voz de james y coro grandioso para un tema delicioso.
“Supposed” algo más acelerada que en estudio pero igual de efectiva consiguió hacer votar a la sala. Cerraría el show con su megahit “Impossible” cantada por todo el público.


Conclusión
Un show perfecto, tanto musicalmente como vocalmente. La voz inconfundible de James también suena inconfundible en directo. Temas abrumadores los que sonaron y un tipo capaz de arrancar con un soul y finalizarlo con rock. Espero que no se quede solo en Impossible y la gente sea capaz de valorar todo lo demás. Ya sabemos que las radios apestosas son las que dirigen las masas y si solo presentan un tema al final pasa lo que pasa. Pero la gente creo que es más inteligente y será capaz de apreciar todo el talento que mostró en X-factor y que espero siga demostrando con otro disco a la misma altura y con shows de este calibre. Gusto y delicia musical. GRACIAS JAMES! 

Les dejo un vídeo de su interpretación de Roses y agradecer a Annie Quesada su ayuda y detalles contados hacia mi para que al lector de este post le llegue de la mejor forma posible todo lo acontecido.


miércoles, 2 de enero de 2013

ADELE LIVE AT THE ROYAL ALBERT HALL



Muy buenas y feliz año a todos. Hoy volvemos después de un par de meses de ausencia para  hacer una pequeña review- recomendación sobre un DVD  muy interesante. Estamos hablando del Live At The Royal Albert Hall de Adele. Lanzado hace más de un año pero creo que merece la pena recomendar esta maravilla.

El teatro histórico de Londres abarrotado  para recibir a la que ahora mismo es una de las mejores voces de la música con dos discos de estudio que ya son míticos y con una pose de dama que a su edad asusta.17 temas incluye el DVD repasando  sus dos obras “19” “21” a esto se le incluye dos versiones. I Can’t Make You Love Me” de Bonnie Raitt y” If It Hadn’t Been For Love” de The Steeldrivers

Se puede ver a una Adele entusiasmada, un tanto nerviosa por la cantidad de gente que se congrego a verla pero a destacar el derroche de  simpatía, humildad y un gran sentido del humor británico que saca a escena entre canción y canción. Luego musicalmente son más de 90 minutos de pura magia, de puro Soul, New jazz, Pop, Blues. 
A esta mujer le puedes poner cualquier tema que lo saca Adelante. Impresionante la exhibición vocal que se marca con las 17 piezas bien seleccionadas que nos entrega en este especial concierto. Otro punto a destacar es la comunión de Adele con su banda. Formada por más de 11 músicos que hacen que el directo suene exactamente como los discos. Otros artistas usan reverb en la voz para salvar un tema de estudio. Está señora no lo necesita ni en estudio ni en vivo y claro, los allí presente se lo agradecen con una ovación a su maestría en cada canción.

El glorioso Track list
Hometown Glory 
I'll Be Waiting 
Don't You Remember 
Turning Tables 
Set Fire To The Rain 
If It Hadn't Been For Love 
My Same 
Take It All 
Rumour Has It 
Right As Rain 
One & Only 
Lovesong 
Chasing Pavements 
I Can't Make You Love Me 
Make You Feel My Love 
Someone Like You 
Rolling In The Deep  


Luego como extra tienes un documental de unos 10 minutos donde se puede ver a Adele preparándose para el Show. Una Adele intima, acompañada de su perro haya donde va y comentando la expectación que había levantado con dicho concierto. El DVD viene acompañado de un CD con el audio del concierto.
 Un gran regalo para estas fechas, un regalo histórico de una gira histórica y de una princesa musical que parece no tener techo. Si tienes sus dos discos de estudio estas tardando en hacerte con este maravilloso live y si es posible en Blue-Ray mejor que mejor. Un regalo musical que tus oídos agradecerán.



lunes, 3 de septiembre de 2012

MICHAEL JACKSON: BAD 25 ANIVERSARIO.





Muy buenas amigos, el pasado 31 de agosto se cumplían 25 años de la salida al mercado de “Bad”,  uno de esos discos de Michael Jackson que le hicieron ser leyenda viva, y que menos que recordarlo con esta entrada especial comentando tema por tema este sagrado disco.

1.       “BAD” empieza con una base Fucky, sintetizador y ritmo machacón, entra Michael en un tono medio hasta que llega el estribillo, para decirnos lo malo que somos. A medida que avanza la canción más instrumentos y sonidos acompañan a Michael, producción grandísima de la mano de Quincy Jones. La parte final con Michael y el coro parece que nos inviten a bailar y a pasarlo bien. El video simplemente espectacular con un Michael con un traje que deja la boca abierta, con colaboraciones de la talla de Wesley Snipes y una coreografía mítica. Imperdible tanto el vídeo como la canción.

2.       “.THE WAY YOU MAKE ME FEEL” auténtica base de pop que recuerda a los inicios de Billie Jean, teclado y Michael entra en su tono característico, Jackson lleva el peso del tema junto con la base que no cambia en toda la duración. Imposible no mover el pie durante esta canción marcando el ritmo que lleva. Michael y su parafraseo en las voces ponen los pelos de punta.  No creo que diga una barbaridad, pero creo que están entre las grandes canciones del pop de toda la historia. Otro vídeo para tenerlo muy en cuenta, Michael nos regala un clip donde se marca de nuevo una corografía fantástica, un clip muy bien ambientado con una estupenda fotografía y un atuendo clásico con esa camisa azul.

3.       “SPEED DEMON” Arranca con una moto, base funcky y producción en cuanto a sonido un poco sobrecargado que estalla en el estribillo, Michael utiliza un tono rasgado hasta entonces poco utilizado.  En un momento del tema Michael tira de falsete, cosa que despista un poco teniendo en cuenta el tono. Bajo mi punto de vista este es el tema más flojo del disco, no obstante no deja de ser un buen tema pero sin estar a la altura del resto del LP.

4.       “LIBERIAN GIRL” Arranca con sintetizador, base rítmica y xilófono y entra Michael, un Mike reconocible al instante con una voz en balada fantástica, en el estribillo Michael y el coro nos transportan a otro mundo, la base no cambia en todo el tema y no le hace falta, la voz es la que lleva el peso. Al final Michael estalla y el coro le sigue en un final de tema que pone los pelos de punta.  En el vídeo se puede ver a todos los amigos de Michael Jackson como si estuvieran realizando una película, pero al final es Michael quien los dirige, David Copperfield, Steven Spielberg, Jhon Travolta.

5.       “JUST GOOD FRIENDS” Funcky para parar un tren, y un bajo que se hace presente durante todo el tema. Dueto junto con el gran Stevie Wonder, simplemente una exhibición vocal de ambos, parecía que estaban en  un duelo por ver quién cantaba mejor. Como digo una temazo de funcky con un final superior de ambos artistas.

6.       “ANOTHER PART OF ME” Canción pop estilo Michael con ritmo constante y apareciendo bajo y trompeta para amenizarla. Michael la ejecuta de manera sublime, sus clásicos “HI-HI” más presentes que nunca. Maravilloso tema.

7.       “MAN IN THE MIRROR” Medio tiempo pop, y una de las canciones más importantes del disco.  Michael como siempre la ejecuta de manera fantástica, el coro de nuevo adquiere protagonismo según transcurre la canción, para que Jackson y el propio coro estallen en la parte final. Mágico tema.

8.       “I JUST CAN´T STOP LOVING YOU” Este sería el primer sencillo del álbum. Baladón donde los haya a dúo con Siedah Garrett. Michael es capaz de poner los pelos de punta con su interpretación, cerca del susurro en algunas partes.  Siedah cumple con creces en una de las baladas más importantes en la carrera de Jackson.  Comentar también que hay una versión en Español, “Todo Mi Amor eres tú” que hace babear escuchar a Mike interpretando este tema en nuestro idioma.

9.       “DIRTY DIANA” Nos encontramos con la pieza rockera del disco, sintetizador para abrir el tema y Riff lento del invitado a la guitarra. Steve Stevens, una vez en el estribillo el riff se hace más potente y Michael lo ataca rasgando la voz, sigue en esa línea durante todo el tema.  Stevens esta perfecto a la hora de hacer vibrar la guitarra y Jackson con una emocionante interpretación, sobre todo al final de la canción donde Steve hace vibrar la guitarra y Michael se desgañita en la parte final. Temazo de altura. El vídeo muestra lo que podría ser una interpretación en directo del tema, con público grabado dentro del “Bad Tour” el clip nos hace una idea de lo que podíamos ver en directo durante la interpretación de la canción.

10.   “SMOOTH CRIMINAL”  Que decir de este tema, simplemente una obra maestra. Batería con ritmo lineal, una línea de bajo mítica y un Michael que nos apabulla con la interpretación del tema, tirando de rasgado, de tonos fuertes, de falsetes… Estalla cuando llegamos a la mitad de la pieza haciéndola épica. Uno de los hits más grandes de Jackson.  Y del vídeo ni hablamos, entre los mejores clips de la historia de la música. Michael se convierte en un gánster que  entra a un bar y no deja títere con cabeza a base de baile. Un baile y una coreografía de otro mundo, donde se puede ver el paso Anti-gravedad.

11.   “LEAVE ME ALONE” Y con esta pieza se cierra el álbum. Un tema R&B con toques de Funcky. Michael cantando majestuosamente como durante todo el álbum,  a destacar bastante la letra del tema donde Michael se ríe de todos los rumores que por aquel entonces y hasta el día de su muerte no dejaron de cesar. Grandioso tema para cerrar el LP.  El video es un tanto extraño, Michael se monta a bordo de un cohete y hace un viaje donde se puede ver cosas de su vida e influencias, y sobre todo grandes mensajes subliminales hacia la prensa, con grandes efectos que para la época no estaban nada mal. El video gano un premio Grammy.

En las ediciones especiales que salieron en el 2001 vendría con una pista de audio de Quincy Jones(este sería el último disco que él produciría)  dos temas inéditos como “Streetwalker” Y “Fly Away” y la versión en español de “I Just Can´t Stop Loving You”

En la edición Box Set del 25 aniversario se puede encontrar esto:
- CD 1: Álbum BAD original remasterizado.
- CD 2: Material grabado en el estudio privado de Michael Jackson en Hayvenhurst. Incluye temas inéditos, las primeras maquetas de canciones del álbum y de otras que no aparecieron, nuevos remixes hechos por DJs y productores reconocidos internacionalmente.
- CD 3: Audio del concierto de Wembley. el 16 de julio de 1988.
- DVD: El legendario concierto completo de Michael Jackson en el Wembley Stadium el 16 de julio de 1988. Fue una de las siete noches que Michael actuó en el emblemático recinto londinense en una serie de conciertos a los que asistieron más de 500.000 personas. El DVD se ha extraído de un VHS copia personal de Michael Jackson, descubierto recientemente y que es el único ejemplar existente conocido de la filmación del concierto. Las imágenes han sido restauradas, lo mismo que la alta calidad del audio.
- MATERIAL EXTRA: Esta edición incluye dos libretos con fotos inéditas de las sesiones de grabación del disco, del concierto y de los vídeos, así como la portada original de álbum, dos pósters y otros extras.


CONCLUSIÓN
Un disco absolutamente imprescindible. Para quien le guste la música debe escuchar este LP, para entender lo que era una voz maravillosa, unas ejecuciones de las canciones sublimes y unas composiciones y unos videos que jamás serán superados. A un servidor jamás le cansaran estas obras maestras. WHOS BAD?  10/10

Vídeos del Álbum  














miércoles, 4 de julio de 2012

FLO RIDA "WILDONES" (CRITICA)










Muy buenas amigos/as, volvemos de nuevo para contarles que tal suena lo nuevo del artista estadounidense  Flo Rida que el pasado y reciente 3 julio sacaba a la venta su nuevo material discográfico llamado “Wildones”

Ya pudisteis leer hace meses la que lio en el concierto en el 40 café al que tuve el honor de asistir, ¿pero que habrá liado Flo Rida en el estudio? Te lo repasamos en las siguientes líneas.

1. Whistle Empieza con una guitarra en acústico que a ella se le añaden unos silbidos, entra Flo Rida un tanto melódico, se para el tempo y se inicia una batería electrónica que lleva todo el peso del tema. En esta estructura se desarrolla esta canción.  Grandísima guitarra y “el flow de flo” genial, tema que engancha y te deja una sonrisa. Una manera de empezar el álbum magistral. Elegido tercer singel del álbum.  Huele a clásico.

2. Wil Ones- Feat Sia Piano y entra Sia con esa voz maravillosa, sigue subiendo y estalla cuando entra Flo Rida de nuevo espectacular. Tema movido, “Muy Party” sigue la línea simple del pre-estribillo con Flo y Sia rompiendo en el estribillo. No busquemos bases o producciones espectaculares, lo que mas sorprende es que la canción no necesita de alardes para ser un tema de 10. Si el anterior huele a clásico este creo ya lo es.

3.Let It Roll Piano de nuevo para empezar, suena el estribillo directo con un sample de “Let The Good Time Roll” sobre base house . Flo Rida dispara todo su arte con la típica melodía vocal que nos tiene acostumbrados, esquema simple,  Sample-flo-sample -Flo, es cierto que me despista un poco pero el tema en general me gusta, una canción house para disfrutar y bailar en un club.

4. Good Feeling Primer corte de presentación de este disco, lleva sonando desde el año pasado y se ha convertido en un clásico. Inicia con potente guitarra acústica para que dé luz al sampler de Etta James que realmente hace grande el tema. Flo Rida de nuevo inmenso. Estructura facilona, parte de Hip-hop  y Sampler. A destacar lo producción con unas mezclas y sonidos desde la mesa  alucinantes que me hacen recordar al disco R.O.O.T.S  (Escúchese a partir del minuto 2.50) Espectacular. Y en directo tuve la suerte de escucharlo y te aplasta. Un Hit en toda regla.

5. In My Mind Part 2- Feat Georgi Kay Si el anterior tema me despistaba un poco, este ya me superó. Cuando me fije en el titulo y viendo que se refiere a la part 2, en ese momento no se me venía a la mente ninguna canción de Flo Rida con ese título, pero me abrieron la mente. Resulta que es un tema de Swedish House Mafia, de Axwel, uno de los tres Dj que forman este grupo sueco. Y Flo Rida se lo “Adoba” es decir el mismo tema pero con Flo Rida repartiendo Flow.  No acabo de entender  esto pero musicalmente no está del todo mal, tiene buenos momentos cuando Flo y Kay se unen en el estribillo, y en algunos de los momentos pre-estribillo.  House para parar un tren, tema que si lo escuchamos en Ibiza no sorprendería.

6.  Sweet Spot- Feat Jennifer Lopez  Inicia de nuevo con un piano, acompañado con sintetizador y entra J.Lo con el estribillo en un registro vocal un tanto extraño y tocado bastante en estudio, luego llega Flo Rida para partirlo de nuevo. Un tema prácticamente calcado a Wild Ones y además buscando que se parezca. Preveo que sonara bastante en las radio.

7. Thinking Of You El tema más R&B del disco, así lo dice su base y la melodía vocal de Flo. Arranca con el estribillo, como digo pura base R&B, podíamos catalogarla como un medio tiempo, aunque a partir del minuto 1.27 Flo adquiere velocidad y se marca una parte Hip-Hop que le queda al tema bastante bien, retorna con parte suave y vuelve de nuevo a darnos la parte cañera y rápida. Para finalizar el corte con el estribillo. Me gusta y desde luego la parte de Hip-Hop hace que el tema no resulte pasado.

8. I Cry  Y nos volvemos a repetir como los chorizos. Inicia con el estribillo en compañía femenina, esta vez y aunque no lo ponga como colaboración, es Candice Boyd. House de fondo, Flo Rida estupendo y un tema muy club. Exactamente en la misma línea que el resto del disco.

9. Run Featuring Redfoo Of LMFAO Arrancamos con electro pop para finiquitar el LP, entra Flo Rida de nuevo, la primera sensación en este tema es que me llama la atención, y eso creo es bueno, pre-estribillo fantástico y el estribillo de nuevo en compañía femenina, esta vez de  Aundra Mae. En partes recuerda al rollo que tiene Calvin Harris, se desarrolla en el mismo esquema hasta que entra Redfoo, que no es santo de mi devoción pero la verdad esta inmenso en la colaboración, explota bastante el parafraseo de su pelotazo “Sexy And I Know It” pero mal no queda. De los temas más inusuales de este disco es el que más me entro por los oídos. Buen tema.



CONCLUSIÓN
Un disco con grandes momentos y otros que despistan un poco, Flo Rida inmenso a las voces y con un flow superior. Si le sigues desde el Mail on Sunday (2008)o desde el R.O.O.T.S(2009) puede te sientas un poco desubicado por la inercia de los temas club y con toques de House. Si le sigues desde hace poco con éxitos como ·”Club Can´t Handle Me o lo conociste con “Good Feeling” te parece un disco prácticamente de 10. Yo echo de menos temas de Hip-Hop como “Respirator” o temas de puro R&B bailables como “Low”. Está lejos de la perfección del R.O.O.T.S pero si te saca una amplia sonrisa, y eso en el mundo de la música no me parece fácil. 7/10

Como ya habéis podido leer el álbum tiene una línea que a mí por partes se me escapa y tuve que pedir ayuda, y que mejor ayuda que mi amiga @Maryhel9 la cual encantada se ofreció a echarme una mano, y no precisamente al cuello. Dándome magníficos datos y pequeñas reseñas en varios de los temas, para que vosotros los lectores podáis disfrutar de una entrada de la mejor calidad posible. Agradecerla desde aquí su colaboración.

Abrazos! Peace And Love. 



lunes, 18 de junio de 2012

BRUCE SPRINGSTEEN MADRID






Buenas gente volvemos de nuevo para contaros como fue el concierto de Bruce Springsteen en Madrid con ubicación en el estadio Santiago Bernabéu.

Había pasado 4 años desde la primera vez que vi al jefe, en la segunda parte de la presentación del por aquel entonces su ultimo redondo “Magic” ya tocaba volver a disfrutar de nuevo y no dude en acudir a este show esta vez presentando su último disco de estudio “Wrecking Ball” con la misma ilusión  que la primera vez  y aunque un poco justo de salud, llegamos al estadio en torno a las 19.15 de la tarde y me acomode esperando impaciente el inicio del espectáculo.

Pasadas las 21.30 de la noche sale a escena la E Street Band coreada como se merece y unos segundos después Springsteen pisa el escenario para el jubilo de los allí presentes, el Santiago Bernabéu presentaba una imagen magnifica para los tiempos que corren y Bruce nos iba a recompensar. Escenario enorme sobrio sin florituras pero efectivo con dos pantallas a cada lado y una en el centro detrás de los músicos de grandes dimensiones.
Pero vamos al lio, arranca con “Badlands” energía, contundencia y esos clásicos movimientos de cuello cuando entona este temazo,  le seguiría otro tema imprescindible como “No Surrender” incluido en el aclamado “Born In The U.S.A.  Todo esto con un sonido fantástico cosa que siempre estoy pendiente de ello, si el artista es bueno, una noche mala en la mesa de sonido lastra el concierto, por suerte durante toda la noche fue maravilloso.

Llego el tiempo para presentar con tres cortes seguidos algún tema del citado último disco, que sonaron con fuerza y calidad y para nada se hicieron pesadas, cosa que suele suceder cuando un artista con tantos discos a sus espaldas presenta cortes nuevos, pero Bruce es Bruce.

Durante el concierto Bruce nos dio unos discursos en Español haciendo referencia a la situación difícil que atraviesa el país, nos animo a seguir luchando y a ser optimistas, y que mejor que olvidar todo esto con su música, llevábamos ya más de hora y media de concierto y todavía quedaba mucho y bueno por disfrutar, un ejemplo fue cuando sonó los primeros golpes de batería de “Wating` on a Sunny Day” que debilidad le tengo a esta canción, ¡imprescindible señores!  Como decía Bruce nos deleito con varios discursos y llegaba sin duda uno de los más emotivos de la noche, ya todos conocen la historia de Nacho un fan de Bruce que falleció unos días antes de ver a su ídolo, las redes sociales se volcaron para que el jefe le pudiera dedicar una canción en el concierto, donde él tenía que haber estado, y así sucedió, Bruce micro en mano dedico un tema  nacho y a sus familiares y les apoyo en estos momentos tan duros para ellos, palabras sinceras y de corazón, solo quedaba ver que tema era,  y no fue otra que “The River”  clasicazo dedicado para Nacho, y tengo que reconocer que se me saltaron algunas lagrimas, hacia 9 años de las ultimas en un concierto, especular el aura y la interpretación de este himno.

 A continuación “Because The Night” volvía a darnos ese empujón de alegría que necesitábamos, “My Love Will Not Let You Down” precedería a “The Rising” Otro momento grande de la noche para un servidor, a esa canción y a ese disco le guardo un cariño tremendo, ese LP cuando salió allá por el año 2002 me cautivó, ya había escuchado algún disco clásico de Bruce pero desde ese instante me metí de lleno en el “Universo Jefe” por eso me agrada cualquier tema.  Pero no acaba aquí la cosa, todavía quedaba mucho, sonaron temas de la talla de la talla de “Thunder Road” o “Rocky Ground”. Bruce nos preguntaba si estábamos listos, ¡como para no estarlo!, lo que estábamos viviendo era grande, y así llego” Born In the U.S.A” Y “Born To Run”, innegociables en cualquier concierto, no pasa el tiempo por ellas y siempre son interpretadas a la altura. Con” Dancing in the Dark” pensábamos y tras más de tres horas y media de concierto, pensábamos que había acabado, pero Bruce todavía tenía cuerda para un par más, y así “Twist and Shout” y la cover “the isley brother” cerraron un concierto histórico tras casi 4 horas.

Setlist:

Badlands 
No Surrender 
We Take Care Of Our Own 
Wrecking Ball 
Death to My Hometown 
My City of Ruins 
Spirit in the Night 
Be True 
Jack of All Trades 
Youngstown 
Murder Incorporated 
She's the One 
Talk to Me 
(with Southside Johnny)
Spanish Eyes 
(World Premiere)
Working on the Highway 
Shackled and Drawn 
Waitin' on a Sunny Day 
Apollo Medley 
The River 
(Dedicated to Nacho)
Because the Night 
My Love Will Not Let You Down 
The Rising 
We Are Alive 
Thunder Road 

Bises 1:
Rocky Ground 
Born in the U.S.A. 
Born to Run 
Hungry Heart 
Seven Nights to Rock 
(Moon Mullican cover)
Dancing in the Dark 
Tenth Avenue Freeze-Out 

Bises 2:
Twist and Shout 
(The Isley Brothers cover) (with Southside Johnny)

E Street Band

Tampoco vamos a describirla ahora, pero si merece una mención, especular durante todo el concierto, calcando todas y cada una de las canciones y apoyando a Bruce en cada momento, yo soy de la opinión que esta banda ha hecho a Bruce aun mas grande. Eche mucho de menos a Clarence Clemons mi miembro favorito de la banda y que desgraciadamente murió hace un año, Bruce por supuesto durante el show se acordó de él,, a destacar la emotividad que produjo con unas imágenes suyas en las pantallas. Grandiosos y me quedo corto.
§  Steven van Zandt - guitarra, mandolina, voz, coros
§  Nils Lofgren - guitarra, pedal steel guitar, voz,

 CONCLUSIÓN
Lo acontecido ayer creo que quedará como algo histórico en la capital y en nuestro país, un concierto sublime de prácticamente cuatro horas, donde Bruce demostró seguir siendo el jefe sin nada que tener que demostrar a estas alturas, con un estado vocal maravilloso una simpatía hacia el público ejemplar. Su banda perfecta un sonido perfecto y un público entregado, me hubiera gustado escuchar “Lonesome Day” o “Streets of Philadelphia” pero con semejante set list no se puede pedir más. Creo que dentro de 30 años cuando Bruce no esté se hablara de este concierto.
NOTA
10/10


He resumido bastante, el sábado en RockstationFM Contamos más detalles. Saludos!

#VaPorTiNacho


miércoles, 7 de marzo de 2012

SEAN PAUL: TOMAHAWK TECHNIQUE (CRÓNICA)




Muy buenas amigos! aquí estamos de nuevo, como prometí en la entrada anterior, para desmenuzar el nuevo disco del artista Jamaicano, tema por tema desde mi punto de vista y desde la mayor objetividad posible. vamos a ello!

01.GOT 2 LUV U FEAT ALEXIS JORDAN  Tema de sobra conocido, uno de los hits del pasado año, el tema se inicia con el estribillo Got 2 Luv! Got 2 Luv! inicia Sean, a los pocos segundos le acompaña Alexis Jordan, conocida por participar en una especie de OT americano, ritmo Dancehall, con sintetizadores, lo que encontraremos  mucho en este disco, bajo mi opinión es de los temas más pop que podemos encontrar, Alexis cumple su papel perfectamente, a destacar las contravoces de Sean que hacen que el dueto tenga credibilidad, sin duda uno de los dúos del año.


02.SHE DOESN´T MIND  Arranca con una melodía de guitarra, oh oh de Sean la acompaña, podemos escuchar una balada, pero poco a poco coge intensidad y estalla a ritmo de Dancehall, ritmo machacón en la base y Sean cantándola de manera esplendida, me llama la atención el falsete que le mete en una de las partes del estribillo, creo que nunca se lo había ido, estribillo alucinante por cierto. Sobre el minuto 2,46 baja de intensidad para de nuevo romperla con el  estribillo, con una voz paralela de fondo grita el oh oh, de inicio y la acompaña hasta el final de la canción, cosa que en el directo le va a venir que ni pintado.


03.BODY  Se inicia con un fondo una tanto particular, entra la voz de Sean para calmar el tema y va cantando frase a frase con un toque de hip-hop, sobre el minuto 0:40 cambia de registro, suena  house en la base, para volver a la melodía inicial, donde sean canta la melodia vocal perfecta, vuelve de nuevo a estallar el House, para que de nuevo vuelva a pararse y Sean se marca una hip-hop dentro del tema que le queda muy curioso. el tema constantemente va cambiando, es esta estructura. un tema donde más estilos encontrar, partes de Dancehall, Hip-Hop Teckno- House. particularmente no me disgusta para nada el tema.


04.WHAT I WANT  Empieza Sean Paul con un efecto de sirena de fondo, sobre el minuto 0.50 cambia y se escucha claramente esa base de Dancehall, el estribillo que se marca Sean vuelve a dejarte atónito, lo grande de esta canción recala en él, partes de hip-hop también se puede apreciar en este tema. 


05.WONT STOP (Turn Me Out) inicia el tema a golpe de de sintetizador con una base tribal, arranca a buen ritmo cuando inicia Sean su melodía vocal, vuelve con base Dancehall pero suavecita, la sorpresa que te llevas en el estribillo es grande, el señor Usher!! casi me tengo que sentar la primera vez que la escuche, fantástico Usher en el estribillo, dando una melodía bonita,  Sean acelera su parte  sobre el minuto 03.00 para parar en el pre-estribillo y que vuelva Usher a acabar el tema de forma magnifica. Menuda colaboración!


06.DREAM GIRL  Inicia Sean que nos pide que cerremos los ojos e imaginemos a la mujer de nuestros sueños, inicio donde se aprecia que nació en el país del reggae, la voz de Sean se lleva todo el protagonismo en este tema, el estribillo vuelve a ser fantástico y con gran sentimiento, es una canción sencilla sin alardes, pero magnifica.


07.HOLD ON  De nuevo con Sean de inicio, llama la atención la producción vocal, alucinante!, nos invita a esperar y a soñar por lo que creemos, base dancehall calmada, con un riff de guitarra acústica que acompaña a la canción en todo momento. sobre el minuto 03.00 Sean se arranca con un clásico ohhh ohhh, que en directo queda y va a quedar estupendo para que el publico lo coree, vuelve el estribillo para cerrar este tema precioso, este medio tiempo que tiene muchísima magia.


08.HOW DEEP IS YOUR LOVE FEAT KELLY ROWLAND  Un sintetizador arranca el tema, se escucha un uo uo! de Sean que la primera vez que la escuchas sabes que algo buena esta apunto de suceder, pues bien entra Sean y se marca una melodía vocal que alucina, rápida efectiva y con un ritmo que te deja anonadado, que flow señores!! el estribillo lo arranca la ex destiny's child, la preciosa Kellandria. Las contravoces de Sean son tremendas como provocandola, ritmo reggae, dancehall, por un tubo, y ese sintetizador que marca la melodía base de un tema que personalmente me alucina,.


09.PUT IT ON YOU  Sean la inicia con un ritmo reggae, rápidamente empieza subir el tema y escuchamos esa base clásica de Dancehall que tanto gusta, llega el estribillo y nuevamente vuelve a quedarse grabado en la memoria, "Put it on you" Put it on you! nos insiste Sean, a medida que avanza la canción va tomando decibelios las bases y haciéndose notar, siempre con la voz de Sean guiando un tema fantástico.


10.ROLL WID DI DON  Esta es la típica canción donde se demuestra que no tiene rival dentro del Dancehall, inicia fuerte melodía machacona de base, sintetizadores por todos los lados, rebervers en la voz y un ritmo bestial, Sean va cambiando de tono durante toda la canción, cosa que le da un extra a este tema, no deja respiro alguno, son 03.42 minutos de puro ritmo y puro flow.


11.TOUCH THE SKY FEAT DJ AMMO  Llega el tema más difícil para mi de contaros, pero para no decepcionaros pedí ayuda para guiarme un poco. Tema este distinto a todos los anteriores, mucho house y electro de la mano de Dj Ammo aunque este Dj parece que tira un poco más por el House.  Productor  y co-productor de  varios temas de los Black Eyed Peas entre ellos ese famoso "The Time" Sean desde luego  cumple a la perfección, pone toda su magia para que Ammo le saque todo el partido posible y sí se lo saca, el tema dentro de su estilo que a mi se me escapa un poco, es un buen tema, y así me lo dijo, la persona que me guió en este tema, "5 Veces ya la escuche"  gracias a Maryhel9 por la ayuda! 


12.WEDDING CRASHERS  Tema de celebración para cerrar el disco, Jamaica esta presente en esta canción. mucho flow colabora Future  Fambo, que cumple con lo pedido,y esa voz rota, le da un aire fresco al tema, Un poquito de reggaa señores!


CONCLUSIÓN 
Un disco donde Sean Paul se vuelve a poner en la primera linea musical, gracias a 12 temas que enganchan, con grandiosos estribillos, buena producción, y las colaboraciones cumplen con lo pedido, tenemos variedad, aunque yo particularmente echo de menos un tema 100% Hip-Hop, pero es cierto que esta presente durante todo el álbum. Es cierto que  no tiene la producción y la espectacularidad de su anterior trabajo (Imperial Blaze) y pero que con este trabajo ha conseguido un buen numero de fans y me alegro por ello, desde luego el Lp esta a la altura, rozando el cielo.

NOTA: 8,5/10
Les dejo con tres vídeos que espero que les gusten. Saludos! Dutty Dutty Love!